蔡國強　宇宙遊 ―〈原初火球〉から始まる

作品リスト

展示構成

I. 「原初火球」以前──何が「ビックバン」を生んだのか？

父の影響で、幼少期より描くことを好んだ蔡は、爆発によって放射されるエネルギーの緊張感に魅了されて1984年に故郷の泉州で、火薬を使った作品制作を始めました。破壊と再生だけではなく、極限における逆転の法則を探求していたのです。火薬を使用したのは、若い作家が、社会的統制に対して反発心を持っていたからでもあるでしょう。 中国で活動していた頃から察は、人間と宇宙、そして地球の危機を主題にした表現を探求し始めていました。

蔡國強《地球はわたしたちの共同の家》1985年 油彩、キャンバス 112 x 280 cm 撮影：趙夢佳　提供：蔡スタジオ

蔡國強《影：庇護のための祈り》1985–86年 火薬、墨、蝋燭、油彩、キャンバス、木製パネル 155 x 300 cm 提供：蔡スタジオ

来日後も、風水や気功、老荘思想、『易経』などに基づく中国古来の宇宙観をベースにしつつ、伝統と文化が息づくと同時に高度なテクノロジーに満ちた日本の現代社会や、そこで知った国内外の現代美術、また、宇宙物理学の最新の成果などに大いに魅了されました。
幼少期から続く、宇宙そして見えない世界への憧憬に、日本での経験が加わり、やがて、〈外星人のためのプロジェクト〉と名付けられた一連のシリーズが生まれました。1989年に多摩川で行われた《人類の家：外星人のためのプロジェクトNo. 1》は、その後数多く構想された爆発プロジェクトの最初の試みでした。
蔡の爆発シリーズ〈外星人のためのプロジェクト〉は、すぐさま日本を超えてヨーロッパに渡りました。1990年、南フランスのグループ展への招聘を機に行った巨大な爆発プロジェクト、《人類がその45.5億年経った星に創った45個半の隕石クレーター：外星人のためのプロジェクトNo. 3》は、日本の美術関係者の目に止まり、「原初火球」展が誕生するきっかけとなりました。

蔡國強《人類の家：外星人のためのプロジェクト No.1》1989年 火薬、紙 約213 x 154 cm 提供：蔡スタジオ

II. ビッグバン：「原初火球　The Project for Projects」1991年2月26日～4月20日

1990年12月8日、蔡は33歳になりました。この日の日記にはこう記されています。「あたかも長い年月、辛酸を舐め尽くすように、人生は慌ただしく過ぎていく。時を刻む速度は、加速度が増す。私たちが目にする太陽系の外の星の光は、200年前に瞬いたもので、その時私たちはまだ誕生すらしていないのだ。さらに遠い星が光を発した時、紀元前6世紀に生きた老子さえ誕生していない。もっと遠い星が光を発した時には人類の物語も始まっておらず、人類はまだ微生物だった。こうして考えると、33歳の私が若いのは勿論のこと、老子も人類もみな若いのである。」

蔡國強《隕石クレーター》1990年 火薬、混凝紙 約56 x 67 x 2.5 cm 撮影：David Heald　提供：Solomon R. Guggenheim Foundation New York

2か月後、東京のP3 art and environment で開催した個展「原初火球　The Project for Projects」で蔡は、爆発プロジェクトの設計図ともいうべき屏風仕立ての火薬ドローイング七隻を放射状に並べて展示しました。蔡は宇宙物理学の「原始火球」に、老子の「有物混成先天地生」（物ありて混成し、天地に先んじて生ず）という宇宙起源論に対する理解も重ね、「原初火球」と名付けました。一方、爆発を想起させる放射状の構成は、世界の起源を示すだけでなく、アーティストとして大きな一歩を踏み出した蔡自身のエネルギーの発露でもありました。蔡は、展覧会と同名の記念碑的なインスタレーションに含まれるテーマやイメージをその後も探求し続けました。

III. 「原初火球」以後

1990年代に蔡は、爆発シリーズ〈外星人のためのプロジェクト〉を世界各地で展開すると同時に、それを大型の火薬ドローイングでも表現しました。福岡の「中国前衛美術家展〈非常口〉」（1991年）のために構想した爆発プロジェクトに由来するドローイング《天地悠々：外星人のためのプロジェクトNo. 11》は、生命の起源と宇宙の秩序との間に強い関係があるという蔡の信念を表明しています。

蔡は、ヨーロッパで次々と大規模なプロジェクトを推進する一方、1993年に中国のゴビ砂漠において、世界各国のボランティアと現地の人々の協力を得ながら、壮大な爆発プロジェクト《外星人のためのプロジェクトNo. 10：万里の長城を1万メートル延長するプロジェクト》を実現しました。この爆発イベントは、日本でも広く報道されました。そして、1994年春にいわき市立美術館で、同年秋に世田谷美術館で個展を開いた後、1995年にアジアン・カルチュラル・カウンシル（ACC）の日米芸術家交流プログラムの助成を受け、ニューヨークに渡りました。以後、世界各地の重要な美術機関で多く活動し、国際的な現代美術家としての名声を確立しました。

2008年の北京オリンピック開会式で蔡は、1990年に構想して以来実現しなかった《大脚印－ビッグフット》という着想に基づく壮大な花火プロジェクトを行い、世界中の人々を魅了しました。人間が定めたさまざまな境界や障壁を越えていく巨人の足跡というコンセプトは、33メートルもの火薬ドローイング《歴史の足跡》でさらなる深化を見せて、今回の展覧会で展示される予定です。2015年、21年間に幾度も失敗した爆発プロジェクト《スカイラダー》が作家の故郷泉州の小さな漁港で実現し、高さ500メートルの壮大な花火の梯子が天と地を結びました。

蔡國強《スカイラダー：外星人のためのプロジェクト No. 20》1994年 火薬、紙 272 x  182 cm 撮影：趙夢佳　提供：蔡スタジオ

蔡國強《歴史の足跡》のためのドローイング　2008年 火薬、紙 400 x 3300 cm 撮影：趙夢佳　提供：蔡スタジオ

未知との遭遇
2019年に蔡は、《未知との遭遇－メキシコのための宇宙プロジェクト》と題した大規模な花火を行いました。古代文明の中心地のひとつであり500年前にわたりスペインが支配したメキシコのさまざまな歴史や文化、宇宙観の収斂した姿を、蔡は現地の伝統的な手仕事の技術を用いて建てられた巨大な花火塔によって表現しました。

蔡國強とインスタレーション作品《未知との遭遇》浦東美術館 2021年 撮影：顧劍亨 提供：蔡スタジオ

本展覧会では、この花火塔がモーターで駆動し、コンピューター制御された光のスケッチのような大規模なLED インスタレーションへと変貌を遂げ、国立新美術館の展示空間に合わせて縦横無尽に広がる「宇宙のジャングル」を表しています。蔡は、銀河、ワームホール、宇宙船、アインシュタインとホーキング、原始人と宇宙人、UFO、空中の天使など、宇宙にまつわる古今東西のさまざまなイメージをLEDで表現します。これらは、古来の人類の宇宙への切望を表現し、未来に不安を抱く人類が、これまで以上に未知の世界に憧れていることを伝えています。点滅するインスタレーションは、向かい合う〈原初火球〉の屏風や、周囲を取り囲む作品を照らしだし展覧会のテーマと作品群を融合します。

IV. 〈原初火球〉の精神はいまだ健在か？

展覧会の準備中、蔡は「『原初火球』展の精神は、絵画への愛、美術史に対するけじめ、そして社会的発言の誘惑のうちに見失われてしまったのでしょうか。それとも、その精神はつかみどころがなく、短期間消えてしまったように見えても、一瞬姿を消した後、また精気をみなぎらせて再浮上するものなのでしょうか。」と自問しました。

蔡國強《月にあるキャンバス：外星人のためのプロジェクトNo. 38》2023年 火薬、ガラス、鏡 202.6×578.9 cm 撮影：趙夢佳　提供：蔡スタジオ

蔡は続けます。「インターネットの発達はグローバリゼーションを促進し、AI（人工知能）やインテリジェント化などデジタル革命をもたらして、社会構造にも生活様式にも前例のないスピードで劇的な変化が続いています。1990年の日記に私はこう書いています。『コンピューターの時代、情報時代の到来にワクワクしている。この大変革の時代を生きるアーティストであることに心から興奮している。印象派が産業文明の発展に直面したとすれば、私たちはより本質的でより偉大な時代と対峙することになるだろう。この自覚から、より一層の努力をしなくてはという覚悟が生まれる』今、私はAIなどの先端技術に再び興奮を覚えています。自分が向き合っている時代が最高に素晴らしいと常に思っているからなのです！」2017年以降、蔡はAI、AR、VR、ブロックチェーンやNFTなど、最先端の技術を通して現代美術の可能性を探求し続けています。本展では、いくつかの新しいメディア作品を紹介します。

蔡國強《ノンブランド・非品牌 5》2019年 火薬、ガラス、鏡 183 x 152.5 cm 撮影：蔡文悠　提供：蔡スタジオ

蔡國強《銀河で氷戯》2020年 火薬、ガラス、鏡 205 x 915 cm 撮影：蔡文悠　提供：蔡スタジオ

「蔡國強といわき」

蔡國強は1986年12月から1995年9月までの約9年間を日本で過ごしました。その中でも、海岸沿いの町であるいわきは、蔡の生活と芸術の両面において第二の故郷ともいえる特別な場所です。蔡と妻の呉紅虹は、ともに人懐こい性格もあって、いわきの人とすぐに親しくなりました。ここの人の多くはアートとは無縁のようでしたが、若き蔡の夢とアートの熱い想いに共感してくれました。みな「面白そうだからやってみましょう！」「任せてください！」と、まっすぐな気持ちで熱心に手伝いを申し出てくれたのです。そして、蔡の作品を必ず実現させるという決意を込めて「実行会」という名のグループを結成しました。

この30数年の間、蔡といわきの仲間たちは、一緒に小さな漁村から船出し、世界へと協働し成長してきました。その間に、蔡も友人たちも、髪に白髪が混じりはじめ、動きもやや軽快ではなくなってきています。そのような長年の友情はアートを通じて、国家間の政治的、歴史的な違いを乗り越えてきたのです。

1995年に蔡が遠く離れたニューヨークに移住した後も、いわきの友人達によって「蔡國強通信」が定期的に発行され、いわきの人々に蔡の近況を知らせてくれていました。このように生涯を通じ、お互いのかけがえのない友人として出会えたことは、本当に幸運なことです。そして蔡といわきとの物語は続いていきます。
　
「この土地で作品を育てる、ここから宇宙と対話する、ここの人々と一緒に時代の物語をつくる。」

蔡國強

いわきプロジェクト《満天の桜が咲く日》

展覧会の開幕に先立つ6月26日、蔡は福島県いわき市で三十年前に地元の友人達と協働で実現した爆発プロジェクト《地平線：外星人のためのプロジェクトNo. 14》と同じ海岸で、サンローランからのコミッションワークである白天花火《満天の桜が咲く日》を、プロジェクト実行委員会の主催により実施した。

サンローランについて

1961年にフランス、パリで設立されたイヴ・サンローランは、世界で最も著名なファッションハウスの一つです。当初はオートクチュールのメゾンでしたが、後にプレタポルテのパイオニアとなり、伝説的な創業者がファッション、アート、社会の関係に革命を起こしました。
サンローランは、創業当初から、ファッションにとどまらず、さまざまなクリエイティブな形態と関わり、影響を与え続けてきました。この多様な芸術表現との対話はアンソニー・ヴァカレロの先見の明と、フランチェスカ・ベレッティーニのリーダーシップのもと今日も続いており、これを通じてブランドは世界観を広げさらに発展を続けています。