语音导览

<序幕> 立于俗与圣之界的桥

　欢迎来到“田名网敬一 记忆的冒险”主题展览。我是本次语音导览的解说员Celeina Ann。
　现在，你可以看到眼前的作品中有许多形状扭曲、层层堆叠的太鼓桥。这是田名网敬一为本次展览会特别创作的装置艺术新作《百桥图》。作品背后究竟蕴含着怎样的意义呢？

　解开其中奥秘的关键就在于田名网的自身记忆，例如童年时的战争经历。遭到空袭时，他看到天空中火光通红，像一座桥一样拱起。又比如，在从幼儿园回家的路上他经常会去婚礼场地“目黑雅叙园”玩耍，那里有一座鲜红的太鼓桥。
　除此之外，还有各种各样与桥有关的意象。曾有一群不受权力束缚之人聚集在桥下，那仿佛是来自另一个世界的光景。
　田名网自己也说过：“桥是连接此岸与彼岸、俗世与圣域的象征，我对它所通往的那个超然物外的世界十分感兴趣。”

　将此前所见所闻的种种意象与自身的记忆相结合，恣意地拼贴在一起，表现出独属于自己的另一个世界——到目前为止，田名网运用这种表现手法，孕育出了大量的作品。
　同时，这座桥也是引领我们从日常生活的世界通往田名网作品宇宙的神奇桥梁。
　现在就让我们一起出发，潜入田名网敬一宏大的精神世界，来一场“记忆的冒险”吧！

<第1章> NO MORE WAR

　这些图形充满色彩和活力，是田名网敬一在20世纪60年代创作的作品。
　当年，东京正从战争后焚烧殆尽的荒野中逐渐恢复，少年漫画和美国B级片让少年时代的田名网为之兴奋。他立志成为一名画家，却遭到母亲的反对：“靠画画是无法谋生的！”后来他进入武藏野美术学校——也就是现在的武藏野美术大学学习设计。受到筱原有司男、赤濑川原平等同代艺术家的影响，在校期间田名网制作的海报获得了奖项，从此开始了平面设计师的职业生涯。

　20世纪60年代，美国和英国引领全世界青年文化蓬勃发展。田名网也吸纳了这股热潮，有意识地将波普艺术风格融入海报和艺术书籍的创作中。
　在当时，设计被称作“应用美术”，还没有被视为“纯粹美术”。与之相对的，田名网运用印刷技术，开始探索新的艺术可能性。

　1968年，他的作品《NO MORE WAR》成功入选美国反战海报公开征集项目。在不断积累设计成果的同时，他对美术作品的创作也充满热情。
　大家也请尽情感受其中蕴含的超越艺术与设计的实验性作品的气息。

<第2章> 虚像未来图鉴

　《虚像未来图鉴》——这个题目似乎略带讽刺意味。这是田名网敬一1969年出版的一本视觉书籍的标题。
　他将广告、报纸等生活中无处不在的假象进行组合，并通过印刷媒体来传达信息。从中我们可以看到不受设计和艺术等领域约束的田名网对社会的态度。

　时间来到1970年。田名网初次到访纽约，亲身体验了实验电影、地下音乐、漫画等原汁原味的地下文化。那里充斥着各种打破社会常规的印刷物、影片、现场表演等激进的媒体表达方式。
　震惊之余，田名网购入了大量的地下漫画和色情报纸，并以此为素材进行拼贴创作。
　拼贴其实是田名网独特的创作手法之一。他热衷于将各种不同图案进行组合从而打造出全新图像带来的乐趣，私下里不断进行创作。

　1975年，他作为艺术总监参与了月刊杂志《PLAYBOY》日本版的创刊工作。不仅聘用了摄影家、插画家，以全新的视觉效果实现了高达100万册的销量，同时自己也亲自上阵创作拼贴作品。
　古往今来东西方文化中的各种意象在田名网的手中来去自如。潜藏在其中的妙趣，似乎已经通过作品切实传递而来。

<第4章> 人造乐园

　现在我要问大家一个问题。你有产生过幻觉吗？
　这些作品是田名网敬一在上世纪80年代所创作的。这些作品充满了仙鹤、乌龟、松树、月亮、海浪等各种奇妙至极的主题元素，与迄今为止的波普风格大不相同。

　由于生活忙碌，1981年，田名网因肺部积水住院接受治疗，胸口的疼痛让他徘徊在生死的边缘。在发高烧的时候，他仿佛看到窗外的松树开始变得扭曲，萨尔瓦多·达利的画作、幼年时期的记忆碎片时隐时现……
　这究竟是梦境还是现实呢？在住院的4个月期间，田名网开始将眼前浮现出的幻象画在笔记本上。

　在自己的意识深处，居然充斥着从未见过的奇妙景象！
　这一发现颠覆了田名网的人生观。当时恰逢他从中国旅游归来，对仙鹤、乌龟、长生不老的仙人所在的极乐世界等异域主题充满兴趣。
　在那之后，田名网直面生死与自己的记忆，通过版画、绘画、立体作品等各种手法，表达自己精神世界的幻象，不断进行组合与形变。
　田名网将内心中的这些奇妙至极的幻象称为“人造乐园”。请大家慢慢欣赏这些将现实与幻觉融合在一起的作品吧。

<第5章> “追忆之旅”

　用起伏的线条绘制的蜗牛、乌龟、犀牛，还有长鼻子大耳朵、神似大象的人类——这些都是田名网敬一每天坚持创作的绘画作品。他已经画了几十年。这些画中究竟蕴含着什么样的情感呢？

　从1990年左右开始，田名网每天吃完晚饭后就窝进家中四叠半大小的房间里。在这里他会唤醒往昔的记忆，将浮现出的画面画在纸上。
　田名网就是通过这种方式捕捉模糊的记忆，把握时间的流逝。终于，他觉得自己可以自由地回溯过去，他形容这种感觉就像电影《回到未来》中那样。

　田名网每天还有一件必须要做的事情，那就是记录自己的梦境。
　据说，镰仓时代的高僧明惠上人通过记录自己的梦境，渐渐地开始能够按照自己的想象来做梦。
　田名网因此受到启发，每天晚上坚持写日记记录自己的梦境，然而10年过后，他的身体状况却开始恶化。我想要梦见更有趣、更刺激的东西——这种意愿太过强烈，最终导致他常常失眠。
　记忆、梦境、名画……种种主题交织在一起，共同奏响出一首视觉狂想曲。你是否也做过这样的梦呢？

<第7章> 阿尔钦博托的迷宫

　在展厅中央，有一间人脸形状的小屋。其中有一张用葡萄、梨等水果蔬菜组成的面孔——是不是觉得似曾相识？！ 其实这是在致敬16世纪意大利画家朱塞佩·阿尔钦博托所作的错视画。

　田名网从小就对富有奇思妙想的东西感兴趣，比如素有“昭和龙宫城”之称的目黑雅叙园、阿尔钦博托的作品等。它们的背后有一座由人类的惊人想象力打造出来的迷宫。对未知的恐惧、对探索的兴奋感，二者结合在一起，往往令人难以平静。

　田名网就是用自己的想象力来创造迷宫的其中一人。我们来看看他的作品中藏着什么秘密。
　在这间仿照田名网的工作室制作的小屋里摆放着一些平面设计图，被称为“指定纸”。田名网将绘画图纸的副本和用来指定颜色的色卡贴在上面。由助手将它们导入电脑并创建数据。
　在原画阶段，作品还完全没有上色。但在田名网的脑海中，他已经可以“看到”完成后的构图。
　多么惊人的想象力。请一定要与完成后的海报作品进行对比欣赏。

<第8章> 记忆的修筑

　田名网敬一“记忆的冒险”——这场宏大的穿梭之旅已进入到了2000年以后的时代。
　迎接他的是环境的变化。这种变化来自于年轻人对他重新给予的高度评价。和时尚界、音乐界的合作越来越多，田名网的名字也通过网络一举传遍了全球。
　越来越多的杂志和电子刊物对田名网进行采访，他曾谈到，自己的创作手法是“将梦境和记忆中的景象进行组合与编辑”。

　可是，“编辑记忆”是什么意思呢？ 其实它的背后有一项心理学理论作为支撑，即“人类会无意识地对过去的记忆进行重构”。
　例如，田名网记得，在他小时候，他曾看到空袭的火焰和照明弹投下的光亮照射在祖父饲养的金鱼上，它们的鳞片散发出耀眼的光芒。可是母亲却对他说：“不可能有这回事。”那么这段记忆究竟是什么呢？ 于是，田名网开始反反复复地画金鱼，仿佛是要直面这一谜题。

　进入到21世纪10年代后，他将这些记忆的碎片与杂志、美国漫画的剪报肆意结合，创作出了一系列作品。
　他将自己此前吸收的各种创意密集地拼贴在一起。这种方法不仅限于平面设计，同样适用于立体作品或影片制作。
　对于田名网来说，创作就是将记忆与记忆粘贴在一起并赋予它们颜色的过程。这样想来，我们对这些作品的看法或许能够更加深入。

<第9章> 毕加索的愉悦

　无数的画作挂满了整面墙壁——这些作品创作于2020年开始的这4年间。它们都是以巴勃罗·毕加索的画作为主题进行创作的。
　为什么如此执着于毕加索呢？ 答案的线索是始于2020年的那一场全球性事件——没错，事情与新冠疫情有关。

　田名网原本一直积极地开展各种活动，如在国外举办展览和合作项目等，比年轻时还要活跃。然而，外出限制、国境封锁让他所有的项目突然停滞不前。田名网觉得，自己的内心好像一下子出现了空洞。
　就在这时，他的目光被以前创作过的一幅作品所吸引——这是他对毕加索创作的母子像的临摹，只不过把其中的人物换成了《铁臂阿童木》中的角色。于是他想，再试着临摹一些吧，就像学生时代那样。结果没有想到这种画画方式竟然意外地有趣，他立刻沉迷其中不可自拔。

　在那些日子里，他每天自己一个人专心致志地画画，漫无目的，也没有期限。渐渐地，他开始脱离原画，在画面中加入自己独特的改编。从那时起到现在，他一共画了700多幅。
　80多岁的田名网发现了一片意想不到的新天地——他在孤独中重新发现了绘画的乐趣，并不断向前。让我们带着对田名网这一形象的想象，欣赏作品吧。

<第10章> 貘之牌

　在这里我想问大家一个问题。当现实中不存在的生物出现在你的梦境中时，你会怎么做呢？
　如果是好梦就没关系，但绝对不希望是噩梦——每个人肯定都是这么想的。古代日本有一种习俗，睡觉时将画有传说中的食梦神兽“貘”的护身符放在枕头下，可以用来辟邪，避免噩梦成真，即所谓的“符咒”。

　那么，田名网会怎样做呢？他的作品中充满各种各样怪异奇特的主题，比如骷髅与毒蜘蛛、与金鱼合为一体的女高中生等。但整体印象却又不失明朗。古怪却又很新潮，不落俗套……！
　其实，这正是艺术家田名网敬一的魔力。战争经历、住院期间的幻觉……田名网直面这些让他联想到死亡的记忆，并与他喜欢的图案进行结合，层层覆盖。
　最终输出的结果就变成了艺术作品。对于田名网来说，“表达”或许就是日常中的一种能将负面情感转化为正面的“符咒”。

　美国战斗机与太鼓桥、伊藤若冲笔下的鸡与女性的裸体……这是一个各种价值观并存的世界，超越国界与时代，甚至超越了生死。
　让记忆不止于“回忆”。这里展现的，便是田名网脑海中不断更新的宇宙。

<第11章> 田名网敬一 × 赤冢不二夫

　从江户时代的画家伊藤若冲到巴勃罗·毕加索，田名网敬一“记忆的冒险”吸取了古往今来东西文化中的各种形象。
　其中，与日本代表性的搞笑漫画家赤冢不二夫合作的作品尤其具有影响力。

　《甜蜜小天使》中系着红丝带的魔法少女。《天才傻瓜》中的“ReReRe大叔”、“鳗鱼狗”。还有因为“She——！”动作大受欢迎的角色“嫌味”、野猫“Nyarome”等。
　风靡半个多世纪的赤冢漫画中的角色，使用着“Jan！”“Boka Boka！”“Dogachin！”等拟声词的同时，与田名网的主题相互叠加，达到了意想不到的结合效果。这是怎么发生的？！

　这是因为2022年，集英社的凹版印刷机在日本停止运转。他们委托田名网创作一幅具有纪念意义的作品，于是田名网想到了与赤冢漫画进行合作。
　其实，少年时代的田名网一直想成为一名漫画家。怀着对同辈赤冢的崇敬之情，他开始挑战漫画和杂志文化的支柱——凹版印刷的极限。

　最后的成果正如你眼前所见。“记忆的冒险王”田名网敬一与赤冢不二夫强强合作，用最优秀的印刷技术创作出了史无前例的印刷艺术作品。
　这时的田名网已经86岁了。他脑海中的宇宙究竟能够延伸到多远呢？