現代の芸術・ファッションの源泉　ピカソ、マティスを魅了した伝説のロシア・バレエ 魅惑のコスチューム：バレエ・リュス展

20世紀を代表する画家パブロ・ピカソ（1881-1973）やアンリ・マティス（1869-1954）、ジョルジョ・デ・キリコ（1888-1978）、ロシア出身の画家レオン・バクスト（1866-1924）やナタリヤ・ゴンチャロワ（1881-1962）、ミハイル・ラリオノフ（1881-1964）、20世紀を代表する作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキー（1882-1971）、ファッション界の革命児ココ・シャネル（1883-1971）……。多くの前衛アーティストたちがバレエ・リュスに参画し、音楽や舞台装置、衣裳デザインを手がけました。

バレエ・リュスは、その革新性からいまだに大きな影響力を持つ伝説的存在ですが、今日の私たちは、その偉業をわずかに残された手がかりを元に想像するしかありません。そうした中、コスチュームは、ダンサーの身体を想起させ、当時の様子を最もリアルに伝える格好の遺産であるといえます。
考え抜かれたデザインやカット、構造、鮮やかな色彩、装飾・・・バレエ・リュスの衣裳は、それを身に着けたダンサーの動きに、さらなる視覚的なインパクトを付与するものでした。バクストをはじめアレクサンドル・ブノワ（1870-1960）やマティス、ジョルジュ・ブラック（1882-1963）、ゴンチャロワ、ラリオノフ、アンドレ・ドラン（1880-1954）、デ・キリコら、錚々たる顔ぶれのアーティストたちによってデザインされた斬新で煌びやかなバレエ衣裳を展示します。

オーストラリア国立美術館は、1973年にロンドンのサザビーズで約400点ものバレエ・リュス関連の作品や資料を購入して以来、バレエ・リュスの衣裳を館の重要なコレクションとして積極的に蒐集してきました。
本展覧会では、約40年かけて丁寧に修復されたコスチュームが、オーストラリア国外で初めてまとまった形で展示されます。世界屈指のバレエ・リュス衣裳コレクションが一堂に会する、貴重な機会となります。

展覧会を多角的な視点でとらえる機会として、様々な分野から専門家をお招きした講演会やワークショップなど各種イヴェントの開催を予定しています。イヴェントの詳細については、展覧会ホームページでご案内いたします。

オーストラリア国立美術館で開催された本展覧会（2010-2011年）の英語版カタログを、日本語に翻訳して出版します。図版を多く掲載した本カタログは、バレエ・リュスのコスチュームを知る入門書として、格好の1冊となることでしょう。

子どもから大人まで、来場された方々が年齢に関係なく展覧会を楽しめるようなガイドブックを会場で無料配布します。
→　誠に申し訳ございませんが、残部僅少のため、鑑賞ガイドの配布は終了しました。
　＊児童、生徒ならびに学生の方には引き続き配布しております。
　＊３階アートライブラリーでも閲覧いただけます。

音声ガイドではK-BALLET COMPANY（Kバレエカンパニー）芸術監督・熊川哲也氏も出演いたします。展覧会会場限定のオリジナルコンテンツを是非会場でご堪能ください。

1909年5月にパリのシャトレ座で《アルミードの館》（美術・衣裳デザイン：ブノワ）、《ポロヴェツ人の踊り》、（美術・衣裳デザイン：レーリヒ）、《饗宴》（美術・衣裳デザイン：ゴロヴィン、本展不出品）で鮮烈なデビューを果たしたバレエ・リュスは、その後わずか短期間のうちに《クレオパトラ》（1909年、美術・衣裳デザイン：バクスト）や《シェエラザード》（1910年、音楽：リムスキー＝コルサコフ、美術・衣裳デザイン：バクスト）、《火の鳥》（1910年、美術：ゴロヴィン、衣裳デザイン：ゴロヴィン、バクスト）、《ペトルーシュカ》（1911年、美術・衣裳デザイン：ブノワ）、《青神》（1912年、美術・衣裳デザイン：バクスト）などの傑作を次々と発表し、一世を風靡しました。
その後1911年頃には、それまで振付を担当したミハイル・フォーキンに代わり伝説のスターダンサー、ニジンスキーが振付を手掛けるようになります。中でも、《牧神の午後》（1912年、音楽：ドビュッシー、美術・衣裳デザイン：バクスト）や《春の祭典》（1913年、音楽：ストラヴィンスキー、本展不出品）はよく知られています。この時期、鮮やかな色彩で東洋のエキゾティシズムやロシア的な原始性を最高度のテクニックで表現したバレエ・リュスは、異国情緒溢れる甘美な作品を多く生み出しました。

1914年に第一次世界大戦が勃発し、世紀末から続いたベル・エポックが終焉を迎えた頃、ディアギレフはそれまでの東洋趣味から離れ、パリで活躍していたピカソやジャン・コクトー（1889-1963）ら若手の前衛アーティストを、バレエ・リュスの活動へ積極的に取り込みます。振付においても、フォーキンやニジンスキーに代わる振付家としてマシーンが活躍し、新たにコミカルさという要素も加わりました。
本展では、ゴンチャロワが美術および衣裳デザインを担当した《金鶏》（1914年、音楽：リムスキー＝コルサコフ）の衣裳やマティスがデザインした《ナイチンゲールの歌》（1920年、音楽：ストラヴィンスキー）など、バレエ・リュスがモダニスムと関わり始めた時代のコスチュームを展示します。

マシーンがバレエ・リュスを去った後、ニジンスキーの妹ニジンスカが振付を担当し、《結婚》（1923年、本展不出品）や《牝鹿》（1924年、美術・衣裳デザイン：ローランサン）、《青列車》（1924年、台本：コクトー、衣裳デザイン：シャネル、本展不出品）など、モダンで洗練された作品が数多く生み出されました。一方、この時期、ディアギレフはチャイコフスキーやプティパによる伝統的なクラシック・バレエの最高傑作を西欧に紹介したいと考え、《眠り姫》（1921年、美術・衣裳デザイン：バクスト）や《オーロラの結婚》（1922年、美術・衣裳デザイン：バクスト）なども上演しています。また、ディアギレフは音楽家プロコフィエフの若き才能を見抜き、《道化師》（1921年、美術・衣裳デザイン：ラリオノフ）やソヴィエト社会をロシア構成主義的な作風で表現した《鋼鉄の踊り》（1927年、美術・衣裳デザイン：ヤクーロフ）のための作曲を依頼しました。その他、全身レオタードに蛍光塗料が塗られた実験的な衣裳を採用した《頌歌》（1928年、美術・衣裳デザイン：チェリチェフ）が上演されたのも、この時代です。

ディアギレフの没後、バレエ・リュスは解散し、バレエ・リュスに触発されたバレエ団が数多く誕生しました。中でも最も重要なのが、1932年にバジル大佐とルネ・ブリュムによって結成された「バレエ・リュス・ド・モンテカルロ」です（36年に二人は訣別し、ブリュムは新たに「モンテカルロ・バレエ」を結成、後に残されたバジル大佐は一座を「バジル大佐のバレエ・リュス」と改名しました）。彼らは「バレエ・リュス・ド・モンテカルロ」にディアギレフの腹心であったセルジュ・グリゴリエフ（1883-1968）やボリス・コフノ（1904-1990）を呼び寄せ、また、バレエ・マスターとしてジョージ・バランシンを起用しました。
こうして、同バレエ団はディアギレフのバレエ・リュス時代の主要メンバーが参加し、活動を展開しました。このほか、バロノワ、リャブチンスカ、トゥマノワという3人の有名な「ベイビー・バレリーナ」が活躍したのもこのバレエ団です。
モナコを拠点としたこのバレエ団は、世界中を広く巡業し、オーストラリアでもツアー公演を行っています。同バレエ団で活躍したダンサーたちが、後にオーストラリア・バレエの礎を築きました。本展では、《予兆》（1933年、衣裳デザイン：アンドレ・マッソン）や《公園》（1935年、衣裳デザイン：ジャン・リュルサ）などを展示します。

作品リストはこちらからご覧いただけます。