国立新美術館開館5周年
野田裕示　絵画のかたち／絵画の姿
NODA Hiroji 1981-2011

1970年代後半から現在に至るまで、精力的に作品を発表している野田ですが、1995年に和歌山県立近代美術館で個展が開催されて以来、彼の創作活動を概観するような展覧会は開催されていません。本展覧会は、その後の展開を含めた、初期から現在に至る30年間の活動を展望する個展となります。

野田の初期の代表作《WORK 179》（1983年）は、ギャラリーホワイトアートで発表された後、郷里の御坊市民文化会館の2階ロビーに常設展示され、今日に至っています。平成12年度芸術選奨文部科学大臣新人賞を受賞した《WORK 1316》（2000年、新潟市美術館蔵）や本展のために描かれた新作《WORK 1766》までを展示します。

本展覧会では、野田の創作活動の過程を示すべく、今まで公開されたことのないドローイングも併せて展示します。また、どのようなプロセスを経て制作されるのか、新作の制作風景を映像に収め公開します。

平面絵画を追求してきた野田ですが、彫刻家・岡本敦生（1951～）と三度にわたり共同制作を行っています（1996、2000、2004年）。二人はその後、2005年の「第21回現代日本彫刻展」（宇部市）にも招待出品し、毎日新聞社賞（第3席）を受賞しています。本展覧会では、旧友でもある岡本との息の合ったコラボレーション作品を特別展示し、個人の作品とは異なる側面をご紹介します。

出品作品140点に加え、ドローイング、さらに岡本とのコラボレーションをカラー図版で掲載。また、1981年から2011年までの野田の創作活動が概観できるようなテキストを収録するとともに、過去の主要な論評を一部抜粋し掲載します。野田のこれまでの歩みについて、理解を深めるための良い手引書となるでしょう。

作家本人によるアーティスト・トークの他、彼の20代を知る美術関係者、批評記事を多く手がけたジャーナリストによる講演会を予定しています。彼らの証言は、当時の現代美術の状況を伝える貴重な機会ともなるはずです。また、現代美術家の開発好明（かいはつ・よしあき）や富田菜摘（とみた・なつみ）とのワークショップを予定しています。

作家の新しい取り組みは、一種のレリーフ作品ともいえる箱状の造形によって始まっています。それらは箱形に囲われた支持体の中に、木や布、竹、針金などを様々に取り付けたものでした。制作の背景には、絵画を成り立たせている構造への興味と、平面の表現に対する真摯な問いかけがあったものと想像します。80年代半ばからは、支持体に打ち付けた木片や、逆に穿たれた溝を、袋状のカンヴァスによって覆う仕事が現れ、今日の野田裕示の絵画スタイルの萌芽が見て取れます。

90年代に入ると、画面の凹凸は小さくなり、作家の持ち味である重層的な構造と形象は、カンヴァスを縫合したり、折り返し重ねることによって作られるようになります。この時期の多彩な展開は、野田の画家としての幅を思わせるもので、形や配色、テクスチャーに様々な試みがなされました。作家の代表作として各地の美術館に所蔵される作品の多くは、この時期に手がけられています。

日本のアートシーンの中に一定の地歩を得た野田の新しい展開は90年代後半に訪れ、改めて描くという行為が次の局面を導き出しました。これまでカンヴァスを重ねることによって作られてきた下地は、徐々に平滑になり、画面は自在なストロークによる有機的な形象に占められるようになります。芸術選奨新人賞を受賞したのはその時期で、さらに発表の機会毎に特定のテーマが設定され、組み合わせを意識した作品はモニュメンタルな傾向を帯び、展示の有り様を重視する方向に進んでいます。

彫刻家・岡本敦生とのコラボレーションによる立体作品［17点］の他、ドローイング［60点］も併せて展示します。